19 Septiembre 2007
Como podéis comprobar en la columna de la derecha, he incluido un cuadrado de Twitter. Aunque en un principio no me gustaba demasiado este servicio, ahora creo que será una buena manera de estar siempre en contacto con todos vosotros. Los lectores más veteranos sabéis que, de vez en cuando, razones personales y profesionales me mantienen más alejado de la blogosfera de lo que me gustaría.
Espero que con este elemento, al menos no me perdáis demasiado la pista.
19 Septiembre 2007
Estimados lectores: ya estoy de vuelta de vacaciones (que se alargaron un poco tras el estreno de Death Proof). Perdón a todos por no haber dado señales de vida, pero estuve un tiempo alejado geográficamente de internet, y cuando volví a la ciudad mi portatil no funcionaba (está ahora en fase de reparación, pero en garantía, menos mal).
Ante todo, mil millones de gracias por vuestros comentarios a la reseña de Death Proof. Me tenéis mal acostumbrado, vuestros aportes son geniales y vuestras palabras una motivación para sentarme a escribir.
Este nuevo curso me he planteado el reto -espero conseguirlo- de hacer el blog aún más analítico. Me explico: seguirá habiendo información, como siempre, pero como ya hay un blog que hace un gran trabajo a este respecto (me refiero a Tarantinospain), quiero centrarme más en hacer reseñas de films y libros relacionados con el director, reportajes, críticas, etc.
Para empezar, os prometo en breve una reseña personal del magnífico libro Sexo, mentiras y Hollywood del que ya traduje una reseña de un periódico inglés, pero me gustaría dar mi visión personal del libro, contaros todos los pormenores que incluye sobre Quentin Tarantino (que no son pocos) y que así tengáis una visión clara sobre si merece la pena comprarlo o no.
Hasta que me devuelvan el portátil publicaré desde donde pueda, aunque no me gusta hacerlo en el "curro" -como ahora mismo-, pero qué demonios ¡merece la pena el riesgo!
1 Septiembre 2007
Lo prometido es deuda. Tras aterrizar desde Glasgow el jueves y después de haber dormido más de diez horas, ya podía acudir al evento que muchos hemos estado esperando durante más de un año: El estreno de Death Proof, el último film de Quentin Tarantino.
Lo primero que me ha impresionado gratamente del film es que, al igual que ocurría en Jackie Brown, se trata de una fiel adaptación. Pero en esta ocasión más que adaptar otra obra, la película se adapta a los cánones del cine al que rinde homenaje, esto es, el exploitation puro y duro. Por ello no hay secuencia previa a los títulos de crédito, al contrario de lo que nos tenía acostumbrados Tarantino en todos sus films, menos el protagonizado por Pam Grier. Unos títulos de crédito -no me preguntéis por qué- que me recordaron un poco a los de Garganta profunda.
Una de las primeras cosas que hay que comentar sobre Death Proof es que se trata de la película más autoconsciente y metadiscursiva -perdón por el palabro- de su director. El tono de Kill Bill en el movil, las conversaciones sobre series y películas a lo largo de todo el metraje, el mundillo detrás de los focos del que se habla en la segunda mitad de la peli o la mirada a cámara de Kurt-Stuntman Mike-Russell así lo delatan.
Hemos empezado diciendo que Death Proof se pliega con fidelidad a las normas no escritas del exploit. Sin embargo, esto deja a Tarantino la libertad sufuciente para dejar su huella a lo largo de todo el metraje. Vuelven los grandes diálogos y las conversaciones de cafetería. Y tanto es así que en un momento de la peli me parecía estar viendo la versión femenina de Reservoir Dogs. Y no sólo eso: el Universo Tarantino reaparece en forma de marcas comerciales nuevas y otras ya conocidas como los cigarrillos Red Apple o las hamburgueserías Big Kahuna.
No hemos dejado de hablar del exploitation, sin embargo no lo hemos definido en absoluto. Pero como esto no es un estudio sobre el cine de los setenta, seremos breves: cine de sexo y violencia. El único problema es que la visión del sexo que tiene Quentin Tarantino se sale de la norma, por lo que, aunque Death Proof sea el film más sexual del genio de Tennesse, a muchos esto les pasará desapercibido. Sí, estamos hablando de los pies femeninos. Y es que esta película es todo un festival para cualquier erotómano que disfrute con esta parafilia. Otro sello de la casa con el que Quentin guiña a sus fans.
A Tarantino se le ha acusado hasta el aburrimiento de hacer películas violentas. Sin embargo, hasta ahora -si exceptuamos Kill Bill, y así lo haremos, ya que su secuencia más agresiva se exhibió en blanco y negro- no eran tantos los actos de violencia explícita que habíamos presenciado de su mano. El norteamericano es un maestro en el uso de la elipsis, pero como hemos dicho, el cine de explotación requiere violencia y Tarantino no sólo nos la da: consigue una de las secuencias gore más memorables de la Historia del Cine, repitiendo una y otra vez y desde distintos puntos de vista -otra marca de la casa- uno de los choques de coches más brutales que se hayan visto en una sala de cine.
Sobre Planet Terror dijimos que se apartaba un poco de la serie B por la multitud de subtramas que salpicaban el argumento. Aquí, al contrario, hay numerosos hilos que quedan sueltos, bien sea por el montaje a saltos, bien porque el guión así lo requería. En este aspecto me recordó poderosamente a I drink your blood y a Delinquent School Girls, conocida también como Carnal Madness. Eso sí, al ver a Earl McGraw y la secuencia con su hija no pude más que sentir por enésima vez que no se estrenaran juntos ambos films. Aunque parece ser que en el festival de Sitges se encargarán de ello este año. También comentamos que en ocasiones sobre el film de Rodríguez planeaba cierta sombra autoparódica. Esto en Death Proof no pasa, lo que no impide que la película esté cargada de momentos de humor.
De los actores, qué puedo decir: Joder, es Kurt Russell. Está tan soberbio que uno se pregunta -y es desde hace meses un encendido debate en los foros angloparlantes- si su personaje es realmente un especialista de cine o si sólo finge serlo.
Y las chicas, a cual mejor. Me sorpendieron muy gratamente Vanessa Ferlito y Sydney Tamiia Poitier, pero Zoe Bell -teniendo en cuenta que es realmente una especialista de cine y no una actriz- se sale. Tarantino, además, vuelve a desmostrar que es uno de los tipos que con más cariño crea personajes femeninos del panorama actual y que es un grandísimo director de actrices.
Eso sí, aquellos rezagados que no supieran lo que era el cine de explotación antes de que el fenómeno Grind House invadiera el mundo o que no hayan bebido mucho de las fuentes del cine de motores rugientes, deberán hacer los deberes: Homenajes explícitos a Faster, Pussycat, Kill! Kill! a Vanishing Point -AKA Punto límite cero, una de las mejores road movies que he visto en mi vida-, a Dirty Mary Crazy Larry, a Carretera al Infierno, Los locos del Cannonball, etc.
Estas son mis primeras impresiones en estado de resaca a las nueve de la mañana tras haber ido a celebrar el estreno. Ya sólo tengo que verla 15 o 20 veces para que alcance a las demás. Para terminar solo diré algo que oí en alguna película:
A las chicas les encantará.
22 Agosto 2007
Bueno, últimamente los compromisos familiares y otras cosas me han tenido alejado de los ordenadores y de la actualidad en general, pero como aún no me iba de vacaciones "de verdad" no he querido avisar, por si tenía la posibilidad de actualizar algo.
Pero mañana me voy a Escocia una semana, aunque eso no implica que no esté aquí el día 31 para acudir al estreno de Death Proof (faltaría más, jeje!!).
De todos modos, poco podemos contar que no sepaís ya: Tarantino (como se preveía) no estará en España para presentar su filme -aunque sí acudió a Alemania y nos consta que hace poco estuvo en Liverpool, de modo que debe de andar por Europa aún, qué se le va a hacer...-.
Personalmente, me he planteado el reto de beber suficiente Whisky escocés durante esta semana como para olvidar todo lo que sé sobre Death Proof y llegar "virgen" (y resacoso) al estreno.
Gracias a todos por vuestros comentarios,
Nos vemos a la vuelta!!!
10 Agosto 2007
No me importan las putas posibilidades, lo único que pretendo que digas es “no hay ningún problema, Jules, controlo esta puta mierda, vuelve con ellos, dales vaselina y espera a la caballería que pronto vendrá al rescate”.
Jules, algo preocupado, en Pulp Fiction.
8 Agosto 2007
A lo largo del blog hemos puesto aquí varias parodias y versiones de los trailers de las películas de Tarantino, pero con ninguna me he reído tanto como con esta.
Pulp Fiction visto por Jim Henson... Está realmente bien hecho y el chiste al final sobre Eric Stoltz, impagable!!!:
7 Agosto 2007
[Este es un post casi improvisado sobre la marcha y tras un único visionado del film, por lo que me dejo un millón de cosas en el tintero, pero allá vamos...[
Lo primero que tengo que decir es que, cuando uno lleva cerca de un año y medio esperando el estreno de un film y ha seguido prácticamente cada paso que la producción iba dando adelante, es fácil que las expectativas creadas provoquen cierta sensación de decepción.
Sin embargo, viendo Planet Terror, la experiencia que he tenido ha sido justamente la contraria. En La hora y pico que dura la película, no hubo una secuencia que no me sorprendiera, acongojara o hiciera reír.
Planet Terror, ya desde el trailer de Machete, nos teletransporta a la época que retrataba Scorsese en su Taxi-driver, tras lo que pasa a unos créditos iniciales frenéticamente danzados por una neumática Rose McGowan, acompañados de una banda sonora compuesta por el director que me sorprendió muy gratamente. El film tiene sabor a pulp setentero y serie Z desde el primer momento.
Y es que esta es la obra de un auténtico fanático del exploitation y el cine de terror en general, un universo que Rodríguez plasma con sumo cariño y admiración, homenajeando una cinta tras otra y ofreciendo al cinéfago más desprejuiciado un catálogo de imágenes con el que es imposible que no disfrute como un niño. Si el Kill Bill de su 'hermano' Tarantino era la Biblia en pasta del cine oriental y del Spaghetti Western, Planet Terror es una Oda al más purulento cine de terror.
Ojo, el director texano no descubre la pólvora con esta peli de zombis -ya sean infectos o no, zombis al fin y al cabo...-, no pretende trascender el genero en sí, sino ofrecer al publico un film de entretenimiento siguiendo los cánones del subgénero, pero con calidad. Y vaya si lo consigue.
Del argumento, poco vamos a desvelar, aunque sea algo tan manido que ya lo hemos visto en Return of the living dead II y III (la experimentación militar, el inicio del brote en el pueblo…) y en otras decenas de producciones adscritas al género. Qué más da, lo que importa es que hay un Mad Doctor –pariente más cercano al Herbert West de Re-animator que al Abominable Dr. Phibes o al Dr. Quatermass-, zombis a GO-GO, gore a reaudales, cinefagia -ese Women in Cages...- mucho humor y diversión pura.
Desde las secuencias del bar, que recuerdan poderosamente a La noche de los muertos vivientes –el grupo humano acosado por los zombis, el momento calcado de la cinta de Romero en el que alguien debe ir a por un medio de transporte…-, a los instantes previos a muchas escenas de acción que son puro Carpenter, con esos zombis esperando en los surtidores del bar -a la mente me vienen Halloween, La niebla o Asalto a la comisaría del distrito 13-, pasando por un zombi que es mezcla del podrido muerto viviente de Fulci y los seres que veíamos en El ataque de los zombis atómicos -manejan herramientas y armas e incluso pueden hablar-, las referencias al imaginario del fantástico son incontables. El director no duda, incluso, en tomar algún pasaje de la banda sonora de La noche de Halloween –no en vano, Carpenter aparece en los agradecimientos-.
Pero lo mejor del film es que Robert Rodríguez consigue tomar la esencia de las películas de los setenta y recrear una experiencia que –aunque ajada por la división en dos de lo que iba a ser toda una fiesta cinematográfica- consigue transportarnos satisfactoriamente a la época del exploitation, de la sangre y las tetas, de las fotografías grumosas y arañadas... pero dando una lección de cine. No en vano, las numerosas subtramas:el triángulo Dakota-Dr. Block-hijo de ambos, la relación entre Dakota y su padre, el gran Michael Parks, verdadero nexo común de una cosmología plagada de vampiros, zombis, katanas y asesinos de cuatro ruedas, la pareja Cherry-Wrey, la relación lésbica entre Dakota y el personaje de Fergie, las Crazy Babysitter Twins... son tantas que una serie Z común y corriente no tendrían la menor cabida. Eso sí, Rodríguez, en su afán porque la experiencia sea lo más real posible, nos roba un rollo de película en el que muchos cabos se atan sin que nos enteremos de cómo ni por qué, algo que en mi opinión se traduce en la promesa de que podremos volver a disfrutar de esta cinta con un añadido realmente valioso.
Pero hay algo que honra aún más la cinta: el tono autoparódico y humorístico que le da una pátina tan oportuna al film como los arañazos y las quemaduras de la fotografía. Y me refiero, por ejemplo, a las actuaciones de Bruce Willis y Tom Savini -verdadero Tótem del cine al que se pretende rendir tributo, con su participación como experto en FX en casi toda la filmografía romeriana-, a las grimosas escenas cómicas de la Shelton y sus problemas con las manos, a la minimoto, al perro atropellado y a la cabeza por los aires (referencia directa al Zombi de Romero) todo ello 'Splattstick' al más puro estilo de Terroríficamente muertos, Braindead o Mal Gusto, porque, no lo olvidemos, estamos ante una película de entretenimiento puro y duro, una fiesta que celebra la edad de oro del cinema casposo que tantos buenos ratos nos ha dado a los amantes de la subcultura.
Para terminar, si hay que poner una pega, diría que uno se queda con ganas de saber más de algunos personajes que aparecen como telón de fondo, aunque sea normal que los protagonistas de esta orgía de tripas y cachondeo -con unas interpretaciones más que correctas- se lleven casi todo el metraje, dado el elevado carisma de los tipos a los que dan vida.
Finalmente, sólo diré que hacía mucho, mucho, mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien en una sala de cine. No es la experiencia orgásmica que se nos prometió en esa doble sesión Grind House, ya legendaria, que nunca veremos en el cine. Pero casi.
P.D.: Las películas terminan cuando acaban los créditos…
[SPOILER SPOILER SPOILER] ...aunque lo que veáis sea más un guiño al hijo en la vida real del director del film –Rodríguez no quería “matar” al hijo de nadie para Planet Terror, por lo que eligió al suyo- que algo relacionado con la película. Y es que está muy feo quitarle la vida a un hijo, aunque sea en la ficción.
1 Agosto 2007
Ya queda menos para que a finales de este mes veamos, por fin, el esperadísimo nuevo trabajo de Quentin Tarantino, pero mientras, podremos disfrutar este viernes del estreno en cines de Planet Terror.
Se que los más habituales de por aquí han leído mucho sobre ella, sin embargo, estoy seguro de que el film de Rodríguez gustará y sorprenderá a partes iguales. Por mi parte, voy a pasar los próximos días alejado de Internet en unas minivacaciones de cuatro días –llevo 10 trabajando, creo que me las merezco-, pero ni por asomo me perderé el estreno del film.
El domingo por la tarde habrá una pequeña reseña por aquí, así que, hasta entonces, podéis ir fantaseando con la edición de lujo de Kill Bill: the whole bloody affair o con los extras que tendrán las ediciones americanas en DVD de Death Proof y Planet Terror por separado.
Selecciona el agregador que utilices para suscribirte a este blog (también puedes obtener la URL de los feeds):
